Топ-7 самых спорных фильмов 2014 года

Одни говорят категорическое «нет», другие – определенное «да». Одни ничего не поняли, а другие увидали даже то, что режиссер и не вкладывал. Одним жалко потраченных денег, а другие еще и еще смотрят по интернету. В коллекции авторского кино 2014 года - фантастика, блокбастер, детектив, антиутопия, историческая драма, а также, извините, порно от мастеров современного кинематографа.

1. «Волк с Уолл-стрит», Мартин Скорезе

«Волк с Уолл-стрит» стал самым скачиваемым фильмом 2014 года- его скачали из интернета более 30 млн пользователей. Наркотики, групповуха, пьянство до потери пульса, сумасшедшая роскошь, женщины вместо вещей и вещи вместо женщин - темы, завораживающие и возбуждающие, да еще и в исполнении красавчика Леонардо ди Каприо.

Человек, стремительно разбогатевший, а потом все потерявший, понятен и близок, особенно сегодня, когда накопления превращаются в прах. Но не всегда понятно, чего ему не хватает, отчего он бесится и почему ему все мало и мало. Таланту, распирающему личность, тесно в отведенных ему границах, а возможности жизни слишком скромны для ищущей души. Проблема героя, мучащая неординарного человека вообще, – неумение успокаиваться на том, что есть, и неистовое желание того, что жизнь дать не может. Хотя на первый взгляд это – неумеренная алчность, когда всех денег не заработаешь, а хочется.

2. «Трудно быть Богом», Алексей Герман

Пока Алексей Герман экранизировал повесть Стругацких на протяжении 13 лет, она обрастала легендами и домыслами. Картину называли шедевром, еще не видя ее, а затем присудили главную награду Римского международного кинофестиваля за вклад в кинематограф посмертно. На премьере выяснилось, что смотреть трехчасовое действо – непростое испытания для ума и психики.
Мало кому приятно видеть мрак, мразь, грязь, рухлядь, руины, беспросветный дождь, пыточные машины, а главное, рожи с отвратительными гримасами и звериными оскалами, мало чем отличающиеся от голых задниц, дергающихся в кадре. Светлый финал первоисточника Герман напрочь проигнорировал. И все это для того, чтобы доказать: мир низок, и его не переделать. Надо ли нам это знать, если мы и так знали, или хотя бы догадывались?

3. «Интерстеллар», Кристофер Нолан

Кристофер Нолан выдумал сверхинтеллектуальный сюжет, который основывается не на фантазиях, а на науке -на теориях Эйнштейна и новейших открытиях физиков.Человечество обречено на гибель, его нужно срочно спасать, особенно если самое главное в твоей жизни – семья. Астронавты устремляются в космическую дыру с целью преодолеть миллионы световых лет и отыскать новый дом. Режиссер решил поместить в фантастический контекст глубокие человеческие чувства и отношения, которым не помешают научные выкладки.

Философия и метафоричность, физика и метафизика, экстремальные путешествия во времени, когда будущее становится настоящим, любовь на разрыв аорты - все же кино не для всех.

Драматизм исполнителя главной роли Мэттью Мак Конахи добавляет попкорновому зрителю головной боли. Он, зритель, привык, что фантастику смотреть легко и приятно, а оказалось, сложно, страшно и … невообразимо красиво.

4. «Нимфоманка», Ларс фон Триер

Триер растянул ожидание премьеры почти на год, но ждали терпеливо – секса же никому не хватает ни в жизни, ни на экране. На этот раз главному провокатору мирового кинематографа понадобились раскопки внутренностей падшей женщины, у которой в жизни был только один стимул. Свои исследования Ларс фон Триер иллюстрирует откровенными сценами, в которых снял профессиональных порно-актеров. Потеряв семью, отказавшись от ребенка ради разврата, мадам терзала свое ненасытное тело, а единственной ее трагедией стала потеря оргазма. Казалось бы, к нимфоманке возможно испытывать лишь отвращение, но находится некий философ-девственник, который заинтересованно и участливо выслушивает историю всей ее жизни. А далее намеревается покончить с воздержанием и овладеть своей визави, впрочем, этот эпизод, как и многие другие, вырезан из авторской версии.

Зрителю проще посмаковать порносцены, а затем плюнуть в нимфоманку вслед за ее истязателями, чем признать, что правда глаза колет. По сути, фон Триер показал истинную природу человека, хотя тот и пытается ее закамуфлировать маской добропорядочного моралиста.

5. «Люси», Люк Бессон

С первых кадров нас авторитетно уверяют, что человек использует лишь малый процент своего мозга. Действительно ли это так и надо ли его использовать целиком – вопрос, над которым можно думать всю жизнь. Люк Бессон на него ответил. Заурядная студентка попадает в лапы к мафии, по трагической случайности поглощает смертельную дозу наркотика. Из блондинистой размазни героиня Скарлетт Йоханссон превращается в жесткую волевую личность, затем в сверхчеловека, и наконец в мощный компьютер.Всего за сутки до момента, когда ее земное существование перетечет в нечто космическое, ей необходимо передать открывшиеся знания человечеству, это и становится единственным смыслом ее жизни. Идея режиссера в том, что это и есть смысл жизни вообще.

Проблема, созидательно ли обычный человек распоряжается новыми знаниями, в фильме не рассматривается. И вообще, с нарастанием фантастических реалий сюжет постепенно теряет логику и мотивациюи сползает к детской сказке. То, чего не бывает, придумать трудно, и, возможно, это намек на то, что не надо прыгать выше головы.

6. «Выживут только любовники», Джим Дармуш

Кино Джима Дармуша про вампиров не приносит привычного драйва. И не потому, что зритель уже все знает про вампиров, и его мало чем удивишь. А потому, что это медитативное действо с долгими философскими диалогами, литературными аллюзиями и всевозможными мелкими подробностями вовсе не о вампирах, вернее, вампиры лишь повод рассмотреть содержание жизни вообще.

Тем, кто мечтает о бессмертии, поучительно было бы обратиться к героям Тома Хиддлстона и Тильды Суинтон - утонченным аристократам, питающих свою жизнь кровью, купленной в аптеке – и музыкой, литературой, творчеством, главное, любовью. Если экшн важнее вечных ценностей, номер Джима Дармуша не пройдет.

7. «Солнечный удар», Никита Михалков

Речи режиссера всея Руси о патриотизме могут сбить с толку кого угодно. Родину любить надо? Надо. Родину надо любить широко, с размахом, пафосно, громко, напоказ? Надо. В такой манере снят «Солнечный удар», где мэтр зачем-то соединил несоединимое – рассказ «Солнечный удар» и дневниковые заметки «окаянные дни», пусть одного автора, но в разных ипостасях. Получилось эпично, но эклектично, красиво, но длинно, актуально, но многозначительно. Размышления героя о судьбах России не могут не волновать, но больше всего волнуют финальные титры, сообщающие об историческом факте потопления баржи с белыми офицерами. На этих кадрах попкорн в горло не лезет…